3月17日，《180天重启计划》主创团队——导演李漠、剪辑指导徐维宽、制片人桑敏玲，携作品走进ZIBS，开启一场别开生面的对话，共同探讨影视创作背后的故事、代际关系的现实意义，以及艺术价值与商业价值的平衡之道。活动由2023届iMFA校友盛勤主持，与现场听众共同感受“重启人生”，治愈与成长的力量。
主创团队带来了《180天重启计划》精简版剧集，剧中母女在“重启人生”的设定下，从误解、对抗，到理解、和解，镜头语言细腻而富有张力，母女间“挣扎”后的“治愈”也打动了现场的同学们。
在影片播放后，主创团队以代际关系为切入点，深入探讨了都市女性的自我成长之路。李漠认为，创作中应坚持“真实感”，通过细腻的细节刻画让观众产生共鸣。该剧的核心不仅在于呈现母女之间的情感纽带，更在于展现人生不同阶段对自我身份的探索。
在剧本创作方面，李漠提出应从人物动机出发，通过细腻的行为细节传递情感，使角色更加立体、真实。徐维宽则从技术角度解析了剧集的叙事节奏，强调剪辑不仅是技术，更是“用镜头写诗”，需要在情感表达与故事逻辑之间找到平衡。例如，剧中通过母亲48岁的抉择与女儿28岁的迷茫，以情绪与行为动机连接不同时空，让观众在碎片化叙事中感受情感交织。
李漠提到创作理念时，重点分享了双维度打磨方式：在场景构建上，团队通过市井观察与商业策划的融合，将杭州老城肌理与新城气象转化为影视符号——既用镜头捕捉城市感，又通过审美重构形成了具有文旅导流潜力的记忆点：当具象的视觉符号形成记忆锚点，观众对场景的审美共鸣将自然转化为实地探访的驱动力，最终实现影视艺术价值与城市经济价值的共生互哺。在职场戏创作中，他特别指出真实细节的穿透力，如周雨彤不上了的爆发戏正印证了唯有扎根现实生活的创作才能引发深度共情。
现场师生结合观剧感受，就剧集拍摄的专业内容、实操视角、未来职业赛道等话题与主创团队进行了丰富的交流。团队结合行业经验，与师生们共同探讨如何以多元视角探索艺术与商业的融合路径，并鼓励同学们以真实感引发观众共鸣。
同学们也提出了当下在实习、实践中遇到的发展困惑，包括如何做好一名合格的制片助理、剪辑与制片如何平衡等问题。桑敏玲则结合自身的行业经验，从制片助理需具备的三大核心能力——预判能力（提前规划风险）、服务精神（协调各方需求）、目标意识（明确创作与商业的平衡点），到职场中的木桶效应——如何增强自身“长板”（如资源整合、危机处理等）等方面，为同学们一一解答。关于影视项目的全流程制作，她也提出需以“创作目标“为核心，通过预判风险、协调资源实现艺术与商业价值的双赢。桑敏玲的解答不仅为同学们的职业素养提升提供了切实可行的路径指引，更通过拆解影视工业链条中的核心能力模型，明确了预判-服务-平衡三位一体的提升方向，助力大家在动态协作中构建自身职场竞争力。
本次《180天重启计划》走进ZIBS不仅是一场影视创作的经验分享，更是一次关于艺术、商业与社会价值的思考。正如李漠所言：“影视作品的力量，在于让观众看到生活的另一种可能。”ZIBS将继续搭建艺术与商业对话的平台，期待未来与更多创作者共同探索文化产业的无限潜力。
